Noticias: Estrenos Golem para el verano 2012

Como os prometimos en Twitter, os traemos los estrenos que Golem nos traerá en pantalla este verano.

Ellas: Malgoska Szumowska. Anne, una mujer adinerada, madre de dos hijos, afincada en París y periodista de investigación para la revista “Elle”, está escribiendo un artículo sobre la prostitución estudiantil. Sus reuniones con dos universitarias ferozmente independientes, Alicja y Charlotte, le producen un profundo desasosiego, obligándole a poner en duda sus convicciones más arraigadas acerca del dinero, la familia y el sexo. Estreno 22/06.

Siempre feliz: Anne Sewitsky. Para Kaja la familia es lo más importante del mundo. Es una eterna optimista a pesar de vivir con un hombre que prefiere ir de caza con los amigos y que rehúsa hacer el amor con ella. Pero así es la vida. Cuando la “pareja perfecta” se muda a la casa de al lado, Kaja debe esforzarse para seguir sonriendo. Esas dos personas guapas y maravillosas no solo cantan en un coro, ¡también han adoptado a un niño etíope! Un nuevo mundo se abre ante Kaja con todas las consecuencias. Estreno 6/07.

Elena: Andreï Zviaguintsev. Elena y Vladimir se conocieron siendo mayores y cada uno tiene un hijo de un matrimonio previo. El hijo de Elena está en paro y debe pedir dinero a su madre para mantener a su familia. La hija de Vladimir se distanció de su padre. Vladimir sufre un infarto. Dándose cuenta de que podría morir pronto, decide dejar toda su fortuna a su hija. De vuelta a casa, anuncia la decisión a Elena. La mujer, hasta ahora tímida y dócil, elabora un plan para que su hijo y sus nietos tengan una oportunidad en la vida. Estreno 20/07.

Pollo con ciruelas: Marjane Satrapi  y Vincent Paronnaud. Teherán, 1958. Desde que se rompió su amado violín, Nasser Ali Khan, uno de los más famosos músicos de la época, ya no tiene ganas de vivir. Al no encontrar un instrumento digno de sustituirlo, decide meterse en la cama y aguardar la muerte. Durante la larga espera, se sume en ensoñaciones melancólicas y alegres que le llevan a su juventud, a hablar con Azrael, el ángel de la muerte, y que le revelan el futuro de sus hijos… A medida que encajan las piezas del rompecabezas, empezamos a descubrir el gran secreto de su vida: una maravillosa historia de amor que alimentó su genio y su música… Estreno 3/08.

Café de Fiore: Jean-Marc Vallé. Ante todo es una épica historia de amor entre un hombre y una mujer. Entre una madre y un hijo. Dos personas de dos épocas diferentes que viven momentos de pasión extraordinarios que harán tambalear sus vidas. Una odisea mística y sobrenatural del amor. Estreno 17/08.

Bonsai: Cristian Jiménez. Julio se reúne con Gazmuri, un viejo escritor que necesita a alguien para mecanografiar el manuscrito de su última novela. Pero no consigue el trabajo. En vez de contárselo a Blanca, su vecina y amante, decide escribir una novela a mano para que parezca ser la de Gazmuri. Buscando una trama, Julio recuerda el romance que tuvo hace ocho años con Emilia, cuando ambos estudiaban Literatura en Valdivia…Una historia de amor, libros y plantas. Estreno 24/08.

Into the white: Petter Naes. Basada en hechos reales que tuvieron lugar durante la II Guerra Mundial. Después de un encuentro fortuito y hostil en el aire, un avión británico y otro alemán caen en una aislada región de Noruega. El azar hace que ambas tripulaciones se refugien en la misma cabaña. Luchan para sobrevivir al duro invierno y poder volver al campo de batalla. A pesar de ser enemigos es difícil mantener la animosidad día tras día, las necesidades hacen nacer amistades inesperadas, y las reglas bélicas pierden importancia. Sea como sea, la guerra es absurda. Estreno 31/08.

Amor bajo el espino blanco: Zhang Jimou. Jing es una colegiala ingenua a la que mandan a un remoto pueblo montañoso para su “reeducación” durante la Revolución Cultural. Su padre es encarcelado por “derechista” y su madre se esfuerza para mantener a tres hijos. La prudente y tranquila existencia de la chica se ve trastocada cuando se enamora del encantador Sun, hijo de un militar de élite. Dada la diferencia social que les separa, la relación es impensable. Pero la atracción mutua es muy fuerte y Sun la persigue, incluso cuando Ping regresa a la ciudad. Un romance puro, apasionado y secreto florece entre los dos. Sun desaparece de pronto. Cuando reaparece en la vida de Ping, algo ha cambiado. La joven deberá enfrentarse a las ideas del chico acerca del amor, el honor, la lealtad, y decidir en qué cree ella realmente. La vida de ambos nunca volverá a ser la misma. Estreno 14/09.

 

Snow White and the Huntsman (2012) – Rupert Sanders

Qué me tragué: Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) del primerizo Rupert Sanders. Versión del archiconocido cuento en el que una enloquecida (y bellísima) madrastra (Charlize Theron) envía a un cazador (Chris Hemsworth) a, valga la redundancia, dar caza a una huida Blancanieves (Christen Stewart), huérfana, que pretende recuperar el trono e instaurar la paz y bonanzas perdidas en su reino. También se encontrará con los enanitos, que son ocho en este caso, y todos ellos se unirán a la heroína en su cruzada.

Qué tal digestión hice: trepidante pero muy ligera. Pese a que los 127 minutos se hacen un poco largos, densos y están absolutamente cuajados de escenas de acción, la cosa se hace un poco aburrida y repetitiva en la última media hora. Los efectos especiales son muy elegantes y no están nada sacados de quicio, lo cual se agradece porque era muy fácil traspasar esa barrera. Sin embargo, se traspasan otras, como la simpleza interpretativa de la Stewart, que me parecen mucho más sangrantes. Hemsworth está algo mejor de lo que vimos en Thor (aunque tampoco sea para tirar cohetes) pero es, sin duda, Charlize Theron la que brilla con luz propia y hace de la película algo valioso aquí. Estás deseando que salga en escena para aportar algo de sangre y brío y su brillo magnético te hipnotiza mientras está en pantalla. El rollo Juana de Arco que se trae la protagonista al final de la película para retomar su castillo parece un tanto fuera de lugar, poco justificado. Eso sí, muy bonita de ver, entretenida como vuelta de tuerca oscura al cuento de siempre pero no constituye ninguna joya que deba ser recordada en los anales de la cinematografía.

Qué hubiera dicho mi madre:Me ha encantado! Justo lo que me gusta: acción, nada de romance, que no te den tregua… El cuento ya me lo sé pero a veces te gusta que te den lo que estés esperando para variar y no tantas de esas cosas para pensar, para llorar y para reflexionar sobre la vida que me haces tragarme a veces.

Puntuación: 6 / 10

 

Les femmes du 6ème étage (2010) – Philipe Le Guay

Qué me tragué: Las chicas de la 6ª planta (2010) del director francés Philipe Le Guay. María (Natalia Verbeke) llega a la alegre comunidad de la 6ª planta, avalada por su tía (Carmen Maura), para ponerse a servir en la acomodada familia parisina que acaba de despedir a su criada. Contada en clave de comedia aunque viven en condiciones precarias, narra el día a día de estas mujeres venidas de provincias desde España en busca de una manera de buscarse la vida.

Qué tal digestión hice: normalona, sin sorpresas. La verdad es que el asunto está tratado con una liviandad que llega a rozar lo ingenuo en muchos momentos. Las mujeres viven en unas condiciones deplorables pero, sin embargo, se alimenta el tópico español de vino, paella y cante coplero durante toda la película con total descaro y sin tratar de enmascararlo un poco. Podrían haber hecho uso incluso de la diferencia lingüística para tratar de hacer un humor algo más fino y menos simplón pero hasta ese recurso parece pasarle desapercibido al director o al guionista que se centra en el bienpensantismo de los señoritos como si realmente fueran los que atraviesan un conflicto durante el film. Además, el franquismo apenas se roza como anécdota en la piel de María Dueñas que hace de una comunista de panfleto que da más lástima que otra cosa. El premio de Carmen Maura como actriz secundaria, pues… no lo veo para tanto, pero para gustos, los colores. En fin, queda como un producto ligero, fácil de ver, fácil de digerir y que no presenta ninguna arista. Una cosa cómoda que ir a ver en una tarde tonta.

Qué hubiera dicho mi madre: A mí me pone nerviosa que todas se lo pasen tan bien pese a que tienen una situación que realmente no es nada buena. Tanto topicazo junto me saca de quicio porque estoy segura de que a las criaditas no las trataban así…

Puntuación: 5 / 10

 

¿Qué cómo hoy? – Estrenos 15/06/2012

Esta semana, aunque nos ha costado casi un mes de silencio, volvemos con fuerzas renovadas a hablaros de cine que es lo que más nos gusta. Y como es viernes de estrenos y viene cargado, sin más palabrería os dejo con lo que podéis disfrutar en las salas a partir de hoy que es mucho y muy variado

Moonrise kingdom: Quizá el estreno más esperado o uno de los más esperado de la temporada es lo nuevo de Wes Anderson, bien sea porque no deja indiferente a nadie, tanto si eres fan como si no. Este director despierta pasiones encontradas y este nuevo cuento naif en el que dos niños, un boy scout y una niña más preocupada por su estilo que otra cosa, se escapan juntos sin saber que está a punto de desatarse un huracán. Algunos actores de los más fieles repiten como Bill Murray o Jason Schwartzman y otros, como Bruce Willis, nos sorprenden en este registro independiente cuando frisan el ocaso de sus carreras interpretativas. O eso parecía.

Hysteria: La desconocida Tanya Wexler nos trae la historia del Dr. Mortimer Granville, cuya situación profesional le aboca a una clínica femenina en la que con métodos poco ortodoxos pretenden “curar” la histeria. Esta historia sobre la invención del consolador parece traer muchos clichés y poca chicha. Los chistes recurren a algunos lugares comunes dado que el tema lo facilita pero es especialmente refrescante la actuación de Maggie Gyllenhaal. Quizá no lo suficiente para salvar los muebles pero sí para pasar un rato entretenido.

Sácame del paraíso (Wanderlust): George y Linda son una típica pareja que vive en Manhattan dentro de la rutina que marca el estrés de sus trabajos. Cuando despiden a George y se ven obligados a mudarse a Atlanta a casa del hermano de él, descubren por el camino una comuna hippie en la que desprecian los bienes materiales y el dinero. Sacada directamente de la producción del omnipresente Appatow, esta comedia flojucha recupera a una Aniston que merece un poco la pena aunque toda la película sea simplemente otra sucesión más de gags sin mayor relevancia que no pasará a la historia.

Iceberg: Después de Sud Express y Amateurs, el español Gabriel Velázquez nos trae esta reflexión sobre la adolescencia a caballo entre Elephant (Van Sant) y Kids (Clark) en tres historias diferentes que dan el título a la película mostrando tan sólo la punta de sí mismos en personajes claramente desarragaidos y paisajes llenos de chatarra y mutismo.

Ríndete mañana (Give up tomorrow): Este documental, que recibió la mención especial del jurado de Tribeca en su festival de cine, sigue la historia desde sus inicios de Paco Larrañaga, en la cárcel desde 1997 por un delito que no cometió. Pese a ser una historia real (Larrañaga sigue en la cárcel aunque la presión popular consiguió su traslado desde Filipinas en 2007), adquiere tintes de historia ficticia al seguir un procedimiento totalmente sacado de quicio plagado de sobornos y corrupción.

Lockout – MS 1: Máxima seguridad (Lock Out – MS One: Maximum security): La MS 1 es una nave que orbita alrededor de la Tierra y donde están encerrados 500 presos peligrosos en un estado de letargo inducido. Justo cuando la hija del presidente de los Estados Unidos llega a la nave encabezando una misión humanitaria, estalla un motín y el presidente decide enviar al agente Snow para que, a toda costa, la salve. Este agente es un convicto por espionaje al país. Una serie B como un castillo que huele a videoclub de aquí a Lima. Nada que destacar.

Cinco días sin Nora: La directora Mariana Chenillo presenta una historia desconcertante en la que una mujer orquesta su propio funeral con la presencia de su ex-marido que no entiende todo el desfile que presencia. El espectador tampoco lo entiende mucho y acaba siendo tan poco ortodoxo que uno no sabe si reír o llorar.

La senda: Bajo la dirección de Miguel Ángel Toledo y con la colaboración de Fresnadillo en el guión, contemplamos cómo Raúl, en un intento por salvar su su matrimonio, decide llevarse a su familia a pasar la Nochebuena a una cabaña aislada en la nieve (menuda idea!). Un giro inesperado lo convierte todo en un infierno y Raúl debe enfrentarse a sus actos. En fin, mucho suspense y mucha sorpresa para entretener al espectador con la paranoia de sus creadores.

Acto de valor (Act of valour): Nada que salvar de este film propagandístico sobre las andanzas de los Navy Seals intentando rescatar a un agente de la CIA. Americanada para los que tengan muchas ganas.

Dalla vita in poi (2010) – Gianfrancesco Lazotti

Qué me tragué: la película italiana De cintura para arriba (2010 aunque ha llegado este año a nuestras pantallas) del director Gianfrancesco Lazotti. Cuando a su novio Danilo lo meten en la cárcel, Rosalba se compromete a escribirle una carta al día hasta que quede en libertad pero lo cierto es que es poco ducha en esas lides por lo que pide ayuda para dicha tarea a su mejor amiga. Katia (Cristiana Capotondi, muy hermosa ella) lo hará gustosa pero pronto cambiarán las tornas, Rosalba se cansa de esperar a su amado y encuentra un nuevo amor y Katia se enamorará del preso a través de lo que manifiesta en sus cartas aunque cree que la silla de ruedas y la enfermedad degenerativa que la confina a ella supondrán un problema entre ellos.

Qué tal digestión hice: de siesta. Tiene tan pocas pretensiones que hasta el que la ve se da cuenta de que no pretende llegar a ninguna parte trascendental y la película se queda en un telefilme bien grabado donde resulta muy difícil empatizar con los personajes, ni siquiera con Katia y su situación física que degenera ya que no se profundiza mínimamente en rasgo alguno de su personalidad, y la historia se queda muy corta para llenar por sí sola todo el metraje. Creo que es precisamente esa ausencia de tramas paralelas interesantes (la cena de Katia con el funcionario lejos de ser graciosa, resulta patética; los encuentros entre Katia y Danilo parecen forzados y no son nada románticos, como se supone que va a ser por la cantidad ingente de misivas que se dedican el uno a la otra y viceversa) una de sus principales lacras y la lastra hasta el final, la que hace que, al final, algo liviano y sabido como una historia de amor de epistolar carcelario quede pesado y se haga largo pese a sus 85 minutos escasos. Ni siquiera puedo decir más porque no da para ello, una lástima.

Qué hubiera dicho mi madre: bah, esta es una de esas pelis que te dan igual del todo. Si estás tontina, igual hasta te llega a gustar un poco (porque los actores son guapos, eh) pero en condiciones normales y sin lobotomía, es un peñazo a la italiana.

Puntuación: 3 / 10

 

Take shelter (2011) – Jeff Nichols

Qué me tragué: Take shelter (2011) del director Jeff Nichols. El título, sin traducción en la cartelera española, viene a significar algo así como refugiarse durante un tornado o buscar refugio, muy al pelo para el argumento. Ha cosechado premios en un sinfín de festivales (Gijón, Cannes, Sundance, FIPRESCI, etc) lo que avala de inicio la calidad del producto no sólo frente al público sino también frente a crítica. Curtis tiene una vida tranquila que algunos de sus compañeros envidian, pese a que su hija Anna recientemente ha perdido la audición y la pequeña familia, integrada además por Samantha, la madre (Chastain), está todavía tratando de acostumbrarse. De repente, él empieza a tener extraños sueños apocalípticos sobre una gran tormenta que lo devastará todo. Curtis entonces querrá a toda costa construir un refugio aunque será incomprendido por todos a su alrededor en el reducido pueblo de marcada tendencia religiosa en el que viven.

Qué tal digestión hice: desasosegante pero magnífica. Era claramente la intención del director crear zozobra en el espectador ya que todo contribuye a hacernos partícipes de la ansiedad y el malestar crecientes que se generan en y en torno al protagonista a medida que avanza la historia. Los personajes y sus atribuladas existencias se plasman a la perfección con la estética que les acompaña, como si sacáramos un molde de escayola de sus vidas, y las expectativas que continuamente recaen sobre Curtis de quien todos esperan una reacción que nunca es la que tiene. En este sentido, el actor Michael Shannon hace un papel fenomenal. Chastain intenta estar a la altura pero lo cierto es que tiene pocos momentos para su lucimiento; eso sí, los aprovecha bien. La historia avanza despacio, descubriendo sus numerosas capas y matices, y se hace un poco larga y pesada pero es necesario para construirse con solidez. No es recomendable para estados anímicos carenciales ya que hace reflexionar en un sentido muy lúgubre. Pero es, a todas luces, una gran obra.

Qué hubiera dicho mi madre: pues a mí me parece que al tío se le ha ido la cabeza del todo porque hace las cosas sin pensar en las consecuencias ni en su familia que le necesita. Nada más que piensa en el bendito refugio, qué cruz de hombre, ¿para tanto será la tormenta?

Puntuación: 9 / 10

Dark shadows (2012) – Tim Burton

Qué me tragué: Sombras tenebrosas (2012) dirigida por Tim Burton. Desde la introducción, magistral por otra parte, como cuento gótico, ya tenemos constancia de la transformación del heredero del imperio Collins, Barnabas Collins, en vampiro por toda la eternidad. Por despecho, una de sus sirvientas, diestra en la brujería, no se conformará con ello y le encerrará durante dos siglos en un atáud. En 1972, saldrá fortuitamente de nuevo al mundo y tendrá que enfrentarse, no sólo a un montón de avances y cambios, sino también a sus peculiares descendientes, que malviven en la mansión familiar mientras dejan morir el negocio que los padres de Barnabas pusieron en pie.

Qué tal digestión hice: muy entretenida, hasta la última cucharada. Se nota que éste es un proyecto en el Burton y Deep han depositado todas sus ganas y expectativas, se basa en una serie de los años 70 que ambos veían con devoción y que se extendió en el tiempo durante la friolera de 1250 episodios. Esa condensación de contenidos sea quizá lo que explique que la estructura se hace un poco rara al principio. En cualquier caso, se hace terriblemente amena y arranca carcajadas en suficientes ocasiones. Ya desde la introducción al más puro estilo burtoniano de cuento gótico, nos damos cuenta de que estamos frente a una de esas películas que el director ha tratado con mimo utilizando a todo su equipo habitual (Deep, Boham-Carter, una estilosa Pfeiffer recuperada después de 20 años, y hasta Danny Elfmann) y el imaginario que ha hecho las delicias de sus fans desde siempre. Curiosos cameos: el obvio de Alice Cooper, por el que parece que no pasa tiempo, y el Barnabas de la serie original como uno de los invitados a la fiesta. También me gustaría llamar vuestra atención sobre las caracterizaciones porque me parecen un trabajo soberbio; casi tan soberbio como la voluptuosidad de Eva Green, ¿quién no sucumbiría? ¡Ah! y la banda sonora es genial, tan setentera y bien elegida con la acción en curso que parece un personaje más. Recomendable, pero es que yo soy fan, igual la cosa es demasiado parcial.

Qué hubiera dicho mi madre: me encanta. Es muy divertida y ya estaba bien que viéramos una de risa maja para variar. Además, esto de que salgan vampiros y brujas y monstruitos mezclados con la gente normal y que no les asuste casi nada me encanta, son como las pelis que me veía cuando era jovencita pero en su reverso gracioso.

Puntuación: 7,5 / 10

 

¿Qué como hoy? – Estrenos 11/05/2012

Esta semana en la que hemos estrenado calor casi estival, podemos gozar de seis estrenos en salas que pueden hacer las delicias de los más cinéfagos, tanto si son puramente palomiteros como si buscan algo más de entretenimiento al pagar la entrada:

Sombras tenebrosas (Dark Shadows): Barnabas Collins, convertido en vampiro por una maldición amorosa allá por el siglo XVIII y encerrado en un ataúd con cadenas para evitar que saliera a la superficie, vuelve a la vida “normal” en el año 1972. Los parientes lejanos, que cargan con la maldición hereditaria, que aún sobreviven en la masión familiar y su peculiar comité de invitados le acogerán no sin ciertos escrúpulos pero con los brazos abiertos y Barnabas, entregado a los valores familiares y completamente desubicado con la modernidad de la época (dichos anacronismos serán origen de todas las carcajadas del público), tratará de reflotar el negocio familiar contra todo aquel que se ponga por delante. Deep y Burton están detrás de la interpretación principal (estupenda) y la dirección (con altibajos) de este filme respectivamente.

Seis puntos sobre Emma: Emma es una joven invidente empeñada en ser madre pese a todos los inconvenientes que a priori todo aquel que no tenga una discapacidad de este tipo pueda ver en ello. Pero, sobre todo, ésta es una película sobre la ceguerra emocional y los traumas personales que nos impiden avanzar en nuestras relaciones pese a que estemos perfectamente sanos. Roberto Pérez Toledo, en su primer largometraje, utiliza el humor y el drama a partes iguales, tal y como se utiliza en la vida real, como herramienta e  incluso como arma arrojadiza poco política, para no caer en sensiblerías tópicas y poder desenvolverse con cierta comodidad, como había hecho hasta ahora con sus cortometrajes. Verónica Echégui se mete en la piel de la protagonista consiguiendo reproducir la difícil fisiología de la discapacidad sin hacer de ella una caricatura.

Infiltrados en clase (21 Jump Street): basada en la serie juvenil 21 Jump Street (Jovenes policías) que catapultó a la fama definitiva a Johnny Deep (ojo al cameo aquí), nos muestra unos oficiales con poca experiencia cuya misión será infiltrarse de incógnito en un instituto y prevenir así la delicuencia y el narcotráfico. Sin embargo, tendrán que enfrentarse también a sus propios traumas que creían superados. Además, se darán cuenta de que las cosas en el centro escolar han cambiado mucho desde que ellos lo abandonaron para iniciar su carrera profesional y deberán adaptarse a los nuevos tiempos para pasar desapercibidos. Todo ello salpicado de todo tipo de gags (cuanto más escatológicos, mejor) y acción de la que mantiene al espectador con los ojos abiertos. La dirección en este caso corre a cargo de Philip Lord y Chris Miller que como tándem ya hicieran con la película de animación para todos los públicosLluvia de albóndigas.

Miss Bala: en este filme mejicano, Laura aspira a convertirse en reina de la belleza de Baja California. Cuando el certamen se convierte en una masacre y ella comienza a buscar a su amiga, encontrará a Lino, quien con la promesa de convertirla en lo que ella sueña, la involucrará en las redes tentaculares del narcotráfico y las bandas mejicanas. La banda de Lino tiene bajo su mando de terror todo el norte de Méjico y la vida de Laura se verá sacudida por las diferentes vivencias por las que atravesará por su culpa. Pese a que Gerardo Naranjo, su director, ha querido firmar un filme denuncia (quizá al estilo de Gomorra con la Mafia napolitana) pero se queda en la acción brutal (aunque la realidad supere la ficción) y en la denuncia tímida; eso sí, trepidante y atrapador como son este estilo de historias que no escatiman en detalles sangrientos.

Un lugar donde quedarse (This must be place): cuenta la leyenda que Paolo Sorrentino escribió este papel a medida para Sean Pean después de que éste último se lo pidiera en público en una entrega de premios. Y aquí esta, caracterizado como Robert Smith (cantante de The Cure), interpretando a una vieja estrella del rock que, tras 30 años de mala relación con su padre, viaja a su lecho de muerte, desde Dublín a Nueva York, pero llega demasiado tarde. A cambio, se embarcará en una aventura curiosa a través de América para continuar con la obsesión paterna de matar al ex-nazi que lo torturó al descubrir su pasado en el campo de concentración alemán de Auschwitz. No parece suficiente para mantener el tono durante dos horas solamente la interpretación de Penn, por mucho que se haya caracterizado de señora mayor; máxime con las reminiscencias que se me vienen a la cabeza con Una historia verdadera (Lynch).

Primer amor (Un amour de jeunesse): nos presenta la historia del primer amor entre Camille, de 15 años, y Sullivan, de 19, hasta que éste se marcha a Sudamérica por un período indefinido. Camille rehará su vida sólidamente junto a Lorenz hasta que Sullivan vuelve a hacer acto de aparición 8 años más tarde. Es una película delicada, sin pretensiones, que simplemente trata de plasmar las vivencias de los protagonistas sin intervenir demasiado y Mia Hansen-Love, como ya hiciera en su anterior película El padre de mis hijos, lo consigue pero sin la maestría alcanzada en la mencionada.

Nota informativa

Algunos cambios sustanciales en la dirección de Me lo trago todo, nos han forzado ha detener temporalmente nuestras publicaciones para replantearnos la línea editorial de la página.

Afortunadamente, nos alegra comunicar que volvemos a la publicación diaria (o tan habitual como sea posible en función del número de colaboradores disponibles) y que hemos decidido además tratar de mejorar implementando las siguientes actualizaciones en cuanto sea factible:

- conversión a página web como melotragotodo.es para una más rápida y efectiva localización en la red

- recomendaciones sobre qué tragarse en la TV (porque no siempre se puede salir al cine)

- un monográfico temático al mes (bien sobre género, autor, actor, etc)

- notas con las últimas noticias recibidas sobre el sector

- y, cada viernes, un sucinto repaso a los estrenos en salas aunque no podamos tragárnoslos todos.

Por supuesto, nuestros “melotragos” siguen siendo el corazón de la página y nos empeñaremos en que sean variados y entretenidos, sin pretensiones técnicas y siempre bajo el ojo hipercrítico de mamá que, poco a poco, se va convirtiendo en todo un gourmet.

Desde aquí nos atrevemos a pediros paciencia mientras crecemos y sacamos el dobladillo de los pantalones para adaptarnos y os instamos a dejar comentarios aquí, en Facebook o en Twitter con vuestras sugerencias.

También nos gustaría aprovechar para agradecer a las distribuidoras que siempre nos invitan a los pases de prensa y que nos tienen en cuenta pese a que seamos un medio minúsculo. La promoción es la única manera de que el cine vuelva a repuntar y nosotros estamos encantados de aportar nuestro granito de arena. Gracias a las distribuidoras es un poco más fácil.

Recibid un saludo interestelar lleno de moco sideral.

Kang y mamá

Hugo (2011) – Martin Scorsese

Qué me tragué: La invención de Hugo (2011), película de animación dirigida por Martin Scorsese. Hugo, tras quedarse huérfano, se traslada a vivir a la estación de trenes con su tío quien se encarga del mantenimiento de los relojes, donde ha de esconderse del malvador inspector de la estación. Hugo, cuyo padre también era relojero y ha aprendido el oficio, se verá impelido por las circunstancias a buscarse la vida hasta que un día topa con el dueño de una tienda de juguetes y las conexiones entre su padre, este misterioso anciano y él se convertirán en una aventura que vivirá junto a la muchacha que han acogido el juguetero y su mujer.

Qué tal digestión hice: amable. Es digna de loores y alabanzas la maestría técnica y la superlativa muestra de tecnología punta que se derrocha en esta película 3D a caballo entre la animación y la película convencional (como ya se hiciera, por ejemplo, con la última Alicia dirigida por Tim Burton). La historia, que se basa en un libro juvenil de título homónimo, es políticamente correcta, tiene las adecuadas cargas dramáticas para mantener la tensión y se resuelve felizmente como es de esperar desde el primer minuto. Sin embargo, lo que más me emocionó de la película es el homenaje que constituye a los comienzos del cine, a los verdaderos precusores casi científicos de lo que suponía un trabajo de chinos si hablamos de innovación: recupera fotogramas de cientos de películas perdidas de Mèlies, aquellas cuyos negativos se coloreaban a mano, fotograma a fotograma, para dotar de viveza; trae al presente aquella primera película de los Lumiére, el tren entrando en la estación, y es capaz de recrear la emoción que suscitó tamaña recreación en una sala cerrada; muestra decorados, atrezzos y vestuarios que debían confeccionarse a mano laboriosamente para conseguir el efecto deseado (exotismo, credibilidad histórica, ciencia-ficción, etc). Los actores adolescentes no son especialmente llamativos (Chloé Moretz no es santo de mi devoción y al otro no le he visto en ninguna otro filme) pero Kingsley firma un buen trabajo y Baron Cohen, fuera de su habitual disfraz y haciendo de malvado de cuento, nos regala todo un muestrario de muecas y gestos que le pueden colocar como un nuevo Carrey con más registros. Puede que no sea una película de las que uno esperaría encontrarse en la filmografía de alguien como Scorsese que ha estado detrás de obras como Casino, Historias de Nueva York, El cabo del miedo o Uno de los nuestros, pero Hugo está a la altura de unas circunstancias concretas y las supera con creces.

Qué hubiera dicho mi madre: pues está muy bonita. Parece una película de esas que estrenan en Navidad pero fuera de temporada. Ya cuando el nene se queda huérfano y se tiene que ir con su tío el borracho, sabes que le van a pasar muchas perrerías pero que la cosa saldrá bien. A ver, no me ha sorprendido mucho pero es muy linda y está muy bien hecha, se nota que esto de los ordenadores está mejorando mucho la calidad de la imagen porque se ve como muy nítida, ¿no? Y mira, me hace gracia el supervisor de la estación, cualquiera diría que es el papanatas que me sacaba de quicio en Borat.

Puntuación: 7,5 / 10